ANGEL RICARDO GOMEZ

EL UNIVERSAL

La cineasta venezolana Fina Torres, quien vive desde hace algún tiempo entre Estados Unidos y México, está en el país invitada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). Acá dictó un taller de lenguaje cinematográfico y ahora ofrece otro de escritura de guiones a cuatro manos (en coproducción).

La directora Oriana (1985), Mecánicas Celestes (1993) y Mujeres Arriba (2000), cuenta que ya está en edición una película llamada Esperanza que dirigió para TV Azteca. Se trata de una comedia romántica que forma parte de una serie en la cual también participan sus coterráneos Mariana Rondón y Mauricio Wallerstein.

Igualmente, la realizadora trabaja en tres proyectos cinematográficos: un drama psicológico en Venezuela, una comedia en Cuba y una adaptación del libro de Jane Austen Sense and sensibility en Estados Unidos.

_¿Más madura?

_A la fuerza (risas). Los años no pasan en vano.

_En un balance de su carrera ¿Qué cambiaría, qué afinaría, que mantendría?

 _Una de las ventajas del cine es que uno no para de aprender, en cada experiencia uno siempre aprende algo más y mi disposición ha sido estar abierta, con humildad, para aprender, para darme cuenta, para ensayar cosas y ver los resultados y decir "nunca me imaginé que podía quedar así", siempre hay un margen de sorpresa, aunque uno controle y prevea todo. Creo que he madurado a nivel de escritura de guiones, producto de escribir, escribir y escribir, y acostumbrarse a la demanda del cine americano que es mucho de desarrollo de proyectos, de guión, de leer e investigar.

_¿Qué recuerda de cuándo ganó la Cámara de Oro en Cannes por su ópera prima, Oriana, en 1985? ¿Se imaginaba que aquel premio sería para usted?

_Yo viví en Francia, conocía a Cannes y soñaba estar allí pero de ahí a saber que me lo iba a ganar, no.

_¿Cómo afectó ese premio su trabajo?

_Por una parte, el premio es muy bueno porque te da reputación; la desventaja es que te paraliza, uno se pone temeroso, en lugar de hacerlo y pensar, "si quedó mal, quedó mal", uno lo que va es posponiendo. Yo lo hice durante nueve años, hasta que me lancé por el lado opuesto, una comedia, poco seria, un vacilón, algo diferentísimo, para poder romper con ese fantasma de Oriana, que fue Mecánicas Celestes.

_¿Cuáles fueron las claves de Oriana para triunfar?

_Fue una cuestión de autenticidad, de sinceridad, de hacer un proyecto porque visceralmente necesitaba hacerlo. Yo creo que gané porque lo trabajé mucho. El factor suerte también fue importante.

_¿Cuándo podrá Venezuela figurar en Cannes de nuevo, en competencia?

_Yo creo que pronto.

_¿Qué recomendaría a los jóvenes cineastas?

_Yo lo que siempre les digo a todos mis alumnos es que el cine necesita mucho rigor, el cine no se improvisa, ni es a la machimberra. El cine mientras más se prepara, más se piensa, más se estudia, más se investiga.

_¿Quizás hace falta disciplina en el cine venezolano?

_Yo he pasado muchos años fuera del país y criticar la cinematografía de aquí no me parece correcto, pero yo creo que aquí hay muchísimo talento y las ganas, el hambre de saber, de conocimiento, lo que hay es que canalizarlo.

_¿Cómo?

_Sería maravilloso que hubiera una verdadera escuela de cine y creo que si la Villa, los talleres, y esas cosas que he escuchado, se ponen en movimiento, si realmente se empieza a crear una pequeña industria del cine venezolano, que no dependa todo el tiempo del Estado y, además, que esas películas generen algo, algún dinero que permita que esto siga rodando, sería genial.

_¿Y las historias? ¿De qué debería hablar el cine venezolano?

_Eso es libre, todo es válido. Tú ves las películas que ganan en Cannes y hay de todo, románticas, políticas, de ciencia ficción. Sería la muerte del cine si lo encajonas.

_¿No le hace daño al cine nacional pasar de un extremo en el cual no había recursos suficientes a otro en el que hay de pronto excesivo dinero?

_Quizás eso mejore mucho la calidad del cine. Orson Welles decía: "Cinema is money".

_Pero no se trata sólo de dinero...

_Yo soy cineasta y como cineasta me parece maravilloso que haya muchísimo dinero para el cine.

_¿Y si ese dinero sirviera para influenciar los contenidos, para generar un solo tipo depelículas?

_No se pueden contar los huevos antes de que la gallina los ponga; antes de empezar a criticar, espérate que lo hagan y cuando lo hagan entonces critica. Puede que yo sea ingenua, pero hay que darle chance, hay que permitir que el cine se desarrolle. Estamos muy polarizados, debemos bajar un poco el tono.

_¿Y qué opina de que las dos primeras producciones que se ruedan en la Villa del Cine son sobre Miranda y Zamora; para muchos críticos, personajes ideologizantes, políticamente hablando?

_Pero Miranda es un personaje histórico, quién dijo que era ideologizante. Yo conozco al director, el que lo está haciendo es Luis Alberto Lamata, que es un muchacho supertalentoso, uno de los mejores. Ya le pusieron la etiqueta de "ideologizante" sólo porque lo está financiando el Gobierno. Cuando Luis Herrera Campíns puso el "Uno por uno" nadie gritó, nadie chilló para decir que era ideologizante. Yo amo al cine y como cineasta creo es importantísimo financiar al cine, creo que por re o por fa, mientras haya este movimiento hay gente formándose. Cada uno es libre en su mente, dame el instrumento y después yo veo qué hago con mi mente, porque tampoco es que la ideología te la van a meter a cuchillazos, como pastilla que te van a meter en la boca y tú la vas a tragar, si estás de acuerdo bien y, si no, bueno, ya tendrás tu forma de probarlo, pero dame el instrumento.

_¿Se beneficiará Fina Torres del aparente repunte del cine nacional?

_Ojalá, yo espero.

_¿Tiene otro proyecto en Venezuela?

_Hay un proyecto que se llama Napeyomá, una coproducción franco-venezolana. La productora es Margarita Cadenas. Los diálogos son mitad francés, mitad yanomami, transcurre en el Amazonas y es muy interesante. Ojalá se le dé a Margarita y consiga financiamiento estatal.

_¿Qué le queda por hacer a Fina Torres?

_Las cosas que me van gustando las dejo en el corazón; las otras las dejo caer, he aprendido a ser más práctica. Eso me lo han enseñado los años y la profesión, porque uno debe conocer bien la industria por dentro; el cine es un arte pero también es una industria.